早前已簡單介紹過星野源的故事和他的才華有多出眾，但可能大家對他的作品的認識只停留於大熱曲的《戀》（《恋》），早期的星野源到底是一個怎樣的歌手呢？他近期的歌曲為何屬於J-POP卻帶著一點外國音樂的色彩？大家看完以下的介紹後可能會了解多點這位才華非凡的歌手。
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初期：簡單的民謠曲風——《ばかのうた》、《エピソード》、《Stranger》
星野源早期的歌曲都以民謠曲風為主，以簡單的結他、鍵盤、管樂組成的編曲，清爽的嗓音，卻唱著如「世界並非一體/啊啊從以前開始本來就是各散東西的樣子/我們不可能合為一體/就這樣子隨便到甚麼地方去吧」（《各散東西》（ばらばら）中歌詞）這樣令人發人深省的沈實歌詞。早期歌曲的歌詞都圍繞著他對生老病死的獨特見解，還有記錄著生活中瑣碎的片段，亦對人性醜惡的一面從不避違。
他大病初癒後推出的第三張專輯《Stranger》中的歌曲開始加入了明快爽朗的元素，歌詞字裡行間也開始帶出希望的訊息，穿著也從以前穿起T恤手拿結他般樸素搖身一變成身穿時髦西裝的歌手。其中《走出夢境》（《夢の外へ》）和《怪物》（《化物》）他首次在MV中大展舞技，與舞蹈家井手茂太合作跳雙人舞，更顯露出星野源的才華。雖然《Stranger》改變了以往純樸的風格，但不變的是繼續以幽默詼諧的手法譜寫出生活中的大小片段以及現實中醜陋的一面。
《走出夢境》MV中二人共舞片段。
雖然星野源在現在的演唱會都以演唱最近推出的新歌曲為主，但是有幾首舊歌他仍然會在演唱會上演唱，包括《各散東西》（《ばらばら》）、《在無趣之中》（くだらないの中に）和《怪物》（《化物》）等，想要到演唱會的朋友可以先記下以上這幾首歌，因為很有機會會在現場演唱喔。
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2015年：屬於星野源的「Yellow Music」——《YELLOW DANCER》
星野源在創作《SUN》的時候，已一早打算融合70、80年代初期的經典舞曲、摩城音樂、節奏藍調和靈魂樂等，然後再以日本流行樂的方式呈現。這種以黑人音樂Black Music的節奏和技巧作基礎，將之融入於日本的J-POP和歌謠曲，就是星野源自創的新詞彙「Yellow Music」了。此外，有開始想要創作「能令自己感到興奮」的歌曲的想法也是從《SUN》開始。
「Yellow Music」是屬於星野源自己的大膽構思，《YELLOW DANCER》是一張比起想回應聽眾某一些需求更是想自己隨心所欲地做自己喜歡的音樂的專輯，當初他擔心著大眾對於他將黑人音樂融入J-POP這種手法會有不好的反應，不過他的歌曲不受在日本仍需要時間接納這種音樂的前提影響，仍然受到熱烈歡迎。他之後所創作的音樂，都以「能讓自己覺得有趣、讓自己聽了之外想要跳舞」的「Yellow Music」這個概念作曲。
2016年：星野源事業的顛峰——《恋》
《戀》（《恋》）這首歌可以算是星野源事業的高峰，他自己也表示《戀》這首歌「改變了他的人生」。這首歌成為了《逃避可恥但有用》（《逃げるは恥だが役に立つ》）的主題曲，加上他於該劇擔任男主角，令他一下子人氣飈升，「戀舞」（「恋ダンス」）成為城中熱話，大家搶著去學。在音樂事業方面，這首歌連星野自身都意想不到會那麼膾炙人口，在Real Sound訪談中《戀》被記者形容為奠定了「Yellow Music」這個概念的基石，星野亦表示這首歌的成功為自身帶來自信去創作自己喜歡的和不會為迎合大眾而輕易調整作品水平的音樂。
關於《戀》這首歌的背景，星野表示這首歌的歌名對於他自己而言是「過激的歌名」，而取為「戀」的原因是因為這是日文獨有的字，如果要將之翻譯成英文的「LOVE」的話都未能完全表達「戀」的意思，所以他認為「戀」這個字的獨特性對於作為「Yellow Music」的歌名是最適合不過的。此外他亦提到「戀」這首歌的意思不只是好像戀人、夫婦這些設定而衍生出來的戀愛之情，而是廣義地對一些在真實甚至虛構世界中的人和事物而產生的「戀愛」之情，不一定是一對一的，而這種有別於戀人間的「戀愛」，「能超越夫婦的關係/超越成雙的二人/超越獨立的一人」（《戀》歌詞）。
在此也順帶一提關於「戀舞」的一些趣聞。
- 片尾中「戀舞」的設定為朋友拿著手機拍攝男主角平匡家所辦的家庭派對，所以拍攝現場是真的用手機在拍。
- 《戀》MV中擔任伴舞的女子舞團ELEVENPLAY在雜誌訪問中表示想不到「戀舞」會如此熱門，並透露這支舞是編舞擔當MIKIKO在里約奧運之後因直飛美國而要以視像通話教身處日本的ELEVENPLAY眾成員
- 在星野源的演唱會中，最前排的歌迷有跟著一起跳
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2017年：「前瞻未來的歌曲」——《Family Song》
《戀》的大成功為星野源打了一支強心針，令他更有自信去大膽創作和繼續向大家廣傳「Yellow Music」這個概念。他在與音樂評論記者高橋芳樹的訪談中提到這首《Family Song》由於是日本電視台電視劇《過度保護的加穗子》（《過保護のカホコ》）的主題曲，所以他想藉著這次創作一首既與劇集關係密切又能同時兼顧自己想要的音樂型態的歌，應《過度保護的加穗子》劇組要求創作一首以家族為題材，不是快板但亦不是好像敘事抒情曲般令人悲傷的歌。
另外，因為當時《戀》成功地宣傳「Yellow Music」的概念，所以在創作《Family Song》這首歌時想拾回創作《YELLOW DANCER》時的初心，把60年代末70年代初的靈魂音樂帶到歌曲中，並透過以「Family」這個靈魂音樂中常用的概念作為題材，觸動黑人音樂的核心價值，用更濃厚的感情將黑人音樂昇華。他亦表示近年推出的新單曲和專載裡面的主打歌大多都是節奏明快的歌曲，而《戀》就是其中達到巔峰的一曲，所以便打算選擇趁這個時機創作一首與上一個作品不一樣的慢板歌曲。
此外，他亦表示這次想要創作一首能宏觀地「前瞻未來的歌曲」，《Family Song》這首歌背後想歌頌的不僅是有血緣關係的家族之情，也是廣義的「家族」之間的愛，不論有血緣關係與否、一起生活過與否、甚至是人類與否（《Family Song》中歌詞：雖然對相遇沒有什麼樣的意義/血的顏色及形狀也不相同/能永遠待在你身邊就好了），只要有「不求任何回報地衷心祈願對方平安」的想法（《Family Song》中歌詞：只是希望幸福能環繞你身邊多一天也好/希望悲傷化作通往下一個你的橋樑/再遠的距離 也能緊緊相繫），這樣就是所謂的「家族」了。
2018年：破壞J-POP既有的「免疫系統」——《POP VIRUS》
「POP VIRUS」是星野源經歷從《戀》開始帶來前所未有的龐大人氣時突然想出來的概念，這個字有三個意義：
- 當自己的音樂開始以意想不到的速度迅速蔓延至全日本，《戀》這首歌在媒體上和街道上無限重播這種在社會上開始接受而且視為理所當然的現象，有如在日本世間社會這個軀體注入了新的常駐菌，破壞了名為「日本流行樂」的既有免疫系統。
- 當自身的知名度不斷提升之際，幕前風光過後的空虛感和恐懼的情緒亦開始膨漲，像病毒般在身體不斷繁殖，諷刺的是這種負面的病毒是因「流行樂」而起。
- 這個名詞取自自稱「POP中毒者」的日本流行文化評論家川勝正幸，星野從年輕時入手的川勝先生的作品中得到啟示，就是歌曲無論是明快開朗的，還是陰沈緩慢的，只要是音樂人自己喜愛的作品，就是「流行樂」。星野把這個名為「流行樂」的病毒傳染開去，就是他的小小使命。
這張專輯包含了節奏歡快的歌曲，亦有陰沈晦暗的歌曲，但是正於川勝正幸先生所言，只要是星野源所創作自身喜歡的音樂，全部都是「流行樂」。
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以上是星野源從初期至今的歌曲介紹，星野源的台灣演唱會快要來到，大家準備好被「POP VIRUS」感染了嗎？
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