授權轉載自KKBOX 作者：KKBOX編輯室 (2020年10月6日)
Johnny’s天團「Arashi 嵐」即將發行串流限定單曲〈IN THE SUMMER〉，其赴沖繩海邊拍攝的MV，完美結合充滿現代風格的電子曲調，嵐透過這首單曲展現出全新樣貌，隨即又將再推出由世界級音樂人Bruno Mars操刀製作、引起歌迷關注的最新單曲〈Whenever You Call〉，五人在經過數次與Bruno Mars溝通，並且他依照每人的特性給予錄音建議後，完成了這張嵐首度推出全英文歌詞的中慢節奏的抒情歌，五位成員不斷的進化，讓人難以想像他們今年底就將休團的事實。
今天就以日本當地編輯的角度，帶大家一同回顧Arashi嵐的五位成員作為Johnny’s偶像而嘗試的各種「初體驗」吧！
Johnny’s第一團！開啟社交媒體帳號廣邀歌迷訂閱
身為Johnny’s偶像，嵐從以前便有許多創新的嘗試，其中2019年五人更以此在音樂史上寫下令人印象深刻的一頁。以10月開設官方YouTube頻道、開放其音樂作品上架串流平台等為開端，並於11月3日出道20周年紀念日之際，發布Twitter、Instagram、Facebook等這些社交媒體的網址，嵐儼然成為事務所底下全方位迎接數碼時代的代表團體，更加奠定了他們的天團地位。
Johnny’s事務所旗下藝人，向來在網絡媒體上有著諸多限制，在揭開2020年新序幕前，拋開舊有概念已是必然的趨勢，而最合適成為「開荒牛」的團體正是嵐了！(以已出道團體計) 官方社交媒體帳號開啟後，嵐都驚喜在Twitter、Instagram不定時更新動態，都能實際感受到五位成員與歌迷之間確實有著聯繫，此舉也讓歌迷們開心不已，更可說是大事件。
從他們開放串流平台及網絡訂閱追蹤一事來看，其衝擊性不僅僅對Johnny’s來說是一大革命，也可看作是J-pop產業構造本身相當大的轉戾點。此外，從他們重新調整能夠收聽歷年作品的方式一事來看，此舉也意味著即使休團，他們留下的作品也能夠繼續傳承、永不褪色。
以日本為首，放眼全亞洲，然後走向全世界，擴展J-pop可能性的嵐
觀看嵐的Instagram或是YouTube Channel，不難發現世界各國的歌迷都用著自己的語言寫下了許多留言，對比韓國的偶像或是藝人時常利用社交媒體與歌迷互動，成功將自己推向國際，以嵐為首的Johnny’s團體的相關官方頻道，事實上在2019年前表現並不活躍，不禁讓人好奇，到底這些海外歌迷是從什麼渠道認識嵐。
從另一個角度來看，嵐也是Johnny’s旗下藝人中，最早將視野放眼國際並展開活動的團體。他們在2000年到2005年之間，社交媒體及音樂串流平台不像現在這麼活躍的時代，就已經嘗試過進軍海外市場。2006年在台北小巨蛋及韓國首爾舉行團體單獨演唱會，也是Johnny’s首度有團體在韓國進行公演。
此外，為亞洲巡迴演唱會熱身、乘坐專機巡迴泰國、台灣及韓國的「JET STORM」特別計劃，受到當地歌迷熱烈歡迎之餘，成員們受寵若驚的模樣，也以紀錄片的方式，收錄在演唱會DVD《ARASHI AROUND ASIA Thailand-Taiwan-Korea》當中。2008年展開二次亞巡，途經東京、台灣、首爾、上海，場場爆滿、一票難求。也許正是這段時間他們攻下紮實的名氣，才讓社交媒體帳號開設後立刻滲透全世界。2019年11月，五人再度以「JET STORM」特別企劃，在亞洲四城市舉行快閃記者會，雖然這中間已有10年之別，但依然能感受得到嵐與歌迷之間堅定的牽絆。
1999年，成員相葉雅紀在夏威夷的出道記者會中曾說過：「要成為在世界掀起暴風雨的團體（暴風雨日文漢字便是「嵐」）」，五位成員用20年的時間，一步步實現了這個夢想。
Johnny’s史上挑戰正規Rap第一人！歌詞中隱藏許多想傳遞的訊息
嵐的出道單曲〈A.RA.SHI〉的配唱，基本上是以擔任主唱的大野智獨唱部分，加上櫻井翔的Rap而成，在Johnny’s旗下藝人的歌曲中，有個人單獨Rap的作品是相當獨特的一件事，不過在當時，櫻井翔僅是詮釋原作詞家寫的歌詞，並非自主創作，是他後來不斷自我磨練Rap技巧（他的其中一位指導老師便是m-flo的VERBAL），並持續寫下數量驚人的歌詞，終於在2002年發行的作品《HERE WE GO!》中收錄的〈Theme of ARASHI〉、〈ALL or NOTHING Ver.1.02〉中，演唱自己寫的Rap歌詞，「櫻Rap」的歷史便自此揭開序幕。
戴著慶應大學經濟學系畢業的高學歷光環，也是公司旗下第一位成為新聞主播的偶像，櫻井翔的邏輯性思維及言語文字表現能力出眾，他所描繪出的歌詞，從〈サクラ咲ケ〉這般如抒情詩敘事風格的作品，到較激昂的〈Re(mark)able〉，體裁相當多樣化，而這些歌詞也成為嵐想要傳遞的訊息。嵐的厲害之處，就在於他們憑藉自我意識及想法，開拓了一條屬於自己的道路，而「櫻Rap」中乘載的言語的力量，便是讓他們成功的重要功臣之一。
創新靈感源源不絕！細數嵐親自操刀的場場精彩演唱會
嵐的演唱會門票，已經有很長一段時間都是秒殺、一票難求。從五大巨蛋到前國立競技場連續6年的演出，2008年以後的巡迴演唱會規模之大，都是日本屈指可數，其中更以2018年至2019年巡演的「ARASHI Anniversary Tour 5×20」，實際動員人數高達230萬人次，成為嵐的歷史上最大型巡迴演出。他們的演唱會無論規模或是內容，在日本都是最頂級的娛樂饗宴，但很多人也許不知道，這些幾乎都是出自以松本潤為中心，成員們共同操刀製作而來。
從過去發行的演唱會片段作品，或是Netflix播出的最新紀錄片《ARASHI’s Diary -Voyage-》中，都能發現從演唱會概念、內容製作，到實際的運作、演出，都有松本潤帶領工作人員一同進行，堅持完美，連每盞燈光位置設定這樣的細節都不放過，一步步紮實地成就出最終作品。比起他以巨星之姿站在台上的時間，可能他化身工作人員，穿梭在舞台底下、後台工作的時間更多。
而嵐的演唱會中最劃時代的一件事，就是使用名為「Johnny’s專利移動舞台」可動式舞台，這個能夠在搖滾區前後移動、看著偶像從你頭頂經過的舞台，雖然現在已經廣泛借出給公司旗下團體使用，成為演唱會上不可或缺的亮點，但最開始是在2005年由松本潤提議，於嵐的演唱會上首度曝光。移動舞台由透明亞加力膠材料製作，就是為了讓舞台移動到搖滾區後方看台時，底下的歌迷也能夠清楚地在「正下方」欣賞偶像的演出。正因為松本潤既是站在鎂光燈的偶像，也是幕後在舞台下俯瞰其光鮮一面的專業職人，才能夠如此嶄新的創意產生。
當然，說到他們的創舉，不得不提2009年在前國立競技場舉辦的10周年紀念演唱會上，五人吊著鋼線從舞台「飛進」200公尺遠的聖火台上，那英姿也是驚艷全場。
成為國民天團，但至今仍保有一顆DIY靈魂
雖然嵐現在貴為國民天團，但他們出道初期其實並不知名，那幾年為了如何拓展團體知名度可說是相當煩惱，當時他們的演唱會，連在中型場地都無法填滿觀眾席，與現在相比真的難以想像。就在那段時間，他們設立了獨立品牌「J Storm」，換句話說就是要以「Johnny’s內的地下團體」的方式，摸索出新的發展方向。好在有了那段時間他們所經歷過的事情，以及那些用在前輩身上可行、但對他們來說卻行不通的方式，所給予的挫折等等，現在的嵐才能夠如此堅強。
無論是從關東地區當地的節目開始一步步累積經驗，或是在深夜時段的節目中，做些偶像不會做、幾乎是自毀形象的搞笑行為，這些都是2000年到2005年這段時間，嵐無可取代的獨特魅力，同時期也出現許多「不熟Johnny’s但喜歡嵐」的新的支持者。
而二宮和也參與演出導演Clinton Eastwood Jr.製作的電影《Letters from Iwo Jima》，進軍荷里活，精湛演技獲得世界讚賞，透過這種種的經驗累積，五人一起寫下了許多Johnny’s偶像史無前例的重要一筆，慢慢成就出專屬於「嵐」的獨特風格。
00年代後期開始，嵐總算站上了日本娛樂產業的頂峰。這個時期事實上處在CD滯銷、音樂節目銳減、連續劇的收視率低迷的狀況，但打破偶像既定概念，走出自我風格的嵐，反而在這個逆境中成為最強逆風席捲而來。回顧他們這20年的腳步，嵐會成為Johnny’s第一組啟用社交媒體的團體，相信也是必然的結果。「偶像／嵐應該要是什麼模樣？」五位成員透過不斷反覆的自問自答，並且經過實驗、從錯誤中找到正確解答所完成的無數個「初體驗」，正是成就現在的天團「嵐」的最好證明。
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